博山琉璃雕刻，集东西方艺术于一体，是我国民族工艺美术之林的瑰宝。琉璃雕刻是在成型的琉璃制品上进行雕刻，或花竹美草，或珍禽异兽，或亭台殿宇，或人物故事，使之成为更加精美的艺术品。其加工过程复杂细密，要先后经过吹制成型、套料，整型、磨面，设计图形，加温涂蜡，刻画轮廓，落地打砂，浮雕研磨，精雕、抛光等十几道工序。
明亮的台灯下，艺术家将２-５公斤重的琉璃瓶稳托于手中，凑近金刚石轮细细打磨。伴着嗡嗡的摩擦声，青色的料层被打磨掉，露出里面白色的料层。一滴滴清水从软管中流出，轻轻冲刷着青色的瓶身，一朵白莲呼之欲出。这，便是巧夺天工的琉璃雕刻，迄今为止，只有博山的能工巧匠有此技艺，可谓一枝独秀。
琉璃雕刻属于冷工。所谓冷工，简单地说就是在成型后的琉璃坯上进行研磨、切割，以达到理想器型。因为北京人把琉璃，也就是博山的有色玻璃工艺品叫作“料器”，用两种以上的琉璃色料相套制成的瓶、碗、壶等就叫“套料”。
套料即套色，是琉璃制品区别于玉石器的独特工艺，即在琉璃制品的表面再套上一层或数层与底子不同的色料，再在这些色料上根据需要绘制山水花鸟等图画，经过雕琢加工，使图画显露出来，雕镂错采，光色鲜明，琳琅悦目。这是一个复杂细密的加工过程，要经过吹制成型、套料、整型、磨面、设计图型、加温涂蜡、刻画轮廓、落地打砂、浮雕研磨、精雕细刻、抛光等十几道工序。完成一个套料刻花瓶，一个技工要用差不多一个月的时间。
博山的琉璃雕刻工艺有悠久的历史。清代大金石家赵之谦所著的《勇庐闲诘》，就对“套料”有所记述：“壶皆以五色玻璃为之……更创新制谓之曰‘套’。‘套’者，白套采也。先为之质曰‘地’……套之色有红、蓝、绿、黑、白……更有兼套，曰二采、三采、四采、五采，或重叠套，雕镂皆精绝。龙凤盘螭、鱼雁花草、山川彝鼎，千名百种，渊乎清妙。”从这里可以看出，琉璃雕刻到乾隆年间已发展到了很高水平。
到了清朝光绪年间，博山开始有了本地的琉璃雕刻品。民国初年，博山的套料雕刻相当兴盛，洋烟嘴是重要产品。但战争后，琉璃业歇业停产，水手行(磨工)后继无人。
直到新中国成立后，琉璃生产获得了新生，刻花工艺也得到了恢复和发展。年，博山美术琉璃厂招来北京玉雕工人王德行，恢复了刻花生产。随着对外贸易的日益扩大，刻花技艺人员也逐渐增多，“文化大革命”前，技工发展到多人，套料刻花制品有多种。
随着生产的发展，工艺也在逐步革新。年，电动设备机转动代替脚蹬。年，空气压缩机喷砂代替原来费时费工的“落地子”工序。年，抛光工艺改进，以麻根轮代替细砂研磨。年，人造金刚石磨头又大大提高了工效。
如今，博山琉璃雕刻工艺品品种已非常丰富。从器型来说，有美人瓶、萝卜瓶、天球瓶、观音瓶、鱼尾瓶等。还可按料器分为单色料器雕刻和套色料器雕刻。前者多选用鸡油黄、鸡肝石等名贵色料，以纯色取胜，雕琢纹饰朴实无华，如《秋趣》《罗汉》等。后者则是在琉璃制品表面套上一层或多层与底色不同的色料再雕刻，如《老子出关》《竹林七贤》等。
在众多的琉璃艺术品中，琉璃雕刻以其独特的工艺、明快的色彩、凝重的造型、古朴的风格，深受各国收藏爱好者的青睐，成为博山琉璃文化中一道独特的风景。
原标题：《精雕细琢：巧夺天工的琉璃雕刻》
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